記者藍祖蔚／專訪
二○○八年，一部《海角七號》凝聚了台灣人的夢想與歡笑，也帶動了南台灣的海角之旅觀光風潮；二○○九年，一齣電視劇《痞子英雄》吸引了百萬台灣民眾準時守候在電視機前觀看，收視率打破了公視開台十年的紀錄。
「這是台灣電視嗎？怎麼這麼敢花錢？」、「這是高雄嗎？高雄怎麼這麼美？」類似的讚歎聲不絕於耳，新一波的《痞子英雄》高雄觀光潮，從女配角雷慕沙的激情
套房、壯觀的八五大樓到媒體科技園區，都成為網路上熱烈討論的話題…。以前拍完一齣戲都會閉門痛哭的導演蔡岳勳，這回卻不再怨懟，因為他在高雄實踐了夢
想，也看見了台灣影視創作的春天。
砸錢做大市場 更要勇於做夢
問：公共電視以前專拍文學大戲，投資了強調政治陰謀與槍戰動作的《痞子英雄》，卻也創下了公視開台紀錄，你怎麼看待這種轉變？
答：當初公視找我，就強調要吸引年輕人，如今收視破紀錄，網友擠爆留言版，當然是件好事。因為各國的國家電視台影響力都很大，台灣需要急起直追。
但我更在意的是，只要在雅虎入口網站上打出「痞子英雄」的關鍵字，四月中大約只有六百萬筆資料，如今的三千三百萬筆，代表大家都在討論《痞子英雄》。以商業模式激發觀眾熱情，才能壯大台灣影視產業。
問：可是最初並沒有人敢投資《痞子英雄》，為什麼？
答：因為人們一聽說我要拍警匪戲，就說：「神經病，台灣怎麼拍得出來？」一聽我要搶捷運、玩海上槍戰，還要把麥當勞給炸掉，更直接罵我是瘋子。解嚴之前，
台灣人拍電影礙手礙腳，總是怪罪外在限制太多，如今拍戲卻越拍規模越小，卻是創作者自己綁綑了內心，不敢有夢，就只能保守拍小戲，沒有規模，就只能原地踏
步。台灣電視劇一直侷限在校園或男歡女愛的小兒女愛情，不敢去碰警匪類型，因為太花錢嘛，惡性循環之下，技術全面萎縮，就更不敢想了。
問：台灣電視劇的平均製作成本大約一分鐘一萬五，《痞子英雄》卻達到一分鐘接近七十萬元，為什麼敢這樣拍？
答：敢，是因為有明星，有海外市場。拍《流星花園》時每集成本只有六十七萬，捧紅了Ｆ4，有了海外市場做靠山，才可以逐漸增加，《白色巨塔》每集二百八十
萬，這次再增加到四百萬，因為《痞子英雄》是警匪動作影集，槍戰和爆破場面都不可少，例如每顆手槍子彈就要價一．五美元，步槍子彈是三美元，捨不得花錢，
就不要拍了，要大場面，錢就省不得，正因為敢拚，才讓大家看到了完全不一樣的國產電視劇。
問：什麼動機讓你願意不惜血本去拚鬥？
答：我也常這樣問自己，答案可能是一種動物本能，想要去挑戰自己沒做過，或者做不到的事。你只要常看歐美日韓電視影集，就可以看見世界上有那麼多人可以拍得那麼好，我們不能裝做沒看見，台灣電視劇只有走出台灣，邁進亞洲，才可能擴大投資，題材才會遼闊。
高市府效率高 打響城市行銷
問：《痞子英雄》拍出了高雄的美麗與進步，你是怎麼折衝完成的？
答：沒有高雄市的支持與在地人的熱情，《痞子英雄》絕對拍不出來。最初只是想南下高雄商借捷運列車拍攝劫車戲，到了高雄後，才發覺四處都是熱帶海洋城市的
進步感覺，不再是我小時候想像的模樣，海洋城市的創作概念就此成形，也獲得當時的新聞處長史哲大力支持，他主動召集了高雄市各局處官員會商，強調會議結論
就等於跑文，只要官員點頭就算ＯＫ，日後再補行公文，當場逐一解答我的拍片需求，這種行政效率確實罕見。
問：台灣許多城市想要透過影視創作開啟城市行銷模式，怎麼做才有效？
答：高雄市政府特別指派了兩位老高雄官員協助拍攝，他們知道那裡最美，能以最快速度找出了最佳場景，從封街、出海到直升機起降，要什麼有什麼，要搶捷運列車，就乾脆給我們整節列車…，他們經常掛在嘴上的一句話就是：「頭都洗了，只好潦落去！」
不但官方熱情，民眾也熱心，國城建設「高雄軟體科技園區」甚至慨然出借一層樓充做警局南區分局的辦公室，這些支援的費用根本無法計算，我原本只打算在高雄
拍四成戲的，結果，九十％的戲都在當地拍。因為我充分感受到高雄市政府支持影視產業的決心，以後《痞子英雄》每到海外宣傳一次，我們一定要附帶宣傳高雄，
邀請影迷都來高雄玩，重遊《痞子英雄》場景，讓城市行銷的功能發揮極致。
問：在台灣的影視環境中想要堅持原則並不容易，你曾經徬徨或迷失嗎？
答：沒有徬徨，只有挫折與掙扎。很多人認為我是神經病，愛找麻煩，很難搞，不停地與體制、環境和工作人員衝突。直到有一回去了日本富士電視台觀摩《神探伽
利略》的拍攝作業，才發覺自己在台灣被視為神經病，到了日本卻成了正常人，因為現場的所有工作人員對事情的要求、認真與付出比我更有過之而無不及。他們的
硬體與技術，我們只要有錢一定追得上，但是自動投入的專注態度，我們卻距離好遙遠。
問：人生難免都有挫折失敗，回首來時路，你最自傲的堅持是什麼？
答：品質是最重要的元素，例如《流星花園》的執行製作只想找一百二十坪的房子，傳統觀念上這樣的場景已經夠大了，但是我不接受，一個富可敵國，連國家都畏
懼的財團，區區一百二十坪的房子那有那種氣勢？在幾乎翻臉的情況下，製片妥協，最後我們用了高爾夫球場的豪華中心做外觀，再找有游泳池和三溫暖的豪華招待
所及會所來連接成一個大財團的氣魄，創造出一個台灣並不存在，卻有充分說服力的視覺場景。
問：《痞子英雄》重用台灣演員，也捧紅了趙又廷和陳意涵、隋棠等新人，你的堅持是什麼？
答：我們站在台灣，就要創造出自己的特色，才會被人重視和看見。我能夠持續拍片，主要就是因為我們持續在創造明星，有了Ｆ４，亞洲市場就無往不利，有明星
才能創造巨大市場，才能集資實踐更多的夢想，看慣大場面好戲的外國人會青睞台灣戲，主要就是要看明星，只要戲真的好看，市場就會越滾越大。
問：你需要明星，卻也成功改造了「仔仔」，你怎麼做到的？
答：創新是門大學問，我的做法是先找到絕對適合的人選，創造讓他能夠完全發揮的環境，例如「仔仔」周渝民，我就發現了他體內其實很有痞子味道，根本不是以
前一直刻意營造的憂鬱貴公子模樣，於是為他量身打造劇本，激發他靈魂中的痞子氣質，演員煥然一新了，觀眾的討論就更熱烈了。
所有戲劇的投資，最終還是演員得利。一旦戲好看了，觀眾就會感動，就會喜歡角色，進而接受明星表演。電視雖然只是個小框框，但是其中每一件事物都有人關切
和注意，越做得精準、精密和精緻，觀眾的回應就越熱情。如果一個畫面有上百個破綻，觀眾一眼看穿了，絕對不會投入，整個心就會留在電視機外頭，人退回沙發
上，戲就毀了。
問：總結《痞子英雄》的工作心得？
創造台灣特色 才能感動觀眾
答：很多人都好奇畫面何以拍得那麼美？其實，那全靠高雄陽光充足，海景豐富，建築新穎，幅員又大，根本無需特效，我原本就有七十集的劇本構想，電影版要接
著第一季的內容走下去，但是日後新搭的景我都要留給高雄做影視城的場景，可以拍戲，可以觀光，那是我對高雄唯一能做的感恩回饋了。
新聞＆教學(11)